In dialogue with her sculptural series, UKR|RUS, which physically embodies the Ukraine-Russia border using reclaimed materials, Gochman's Dispersed Geographies offers a contrasting medium. This installation translates the border into a two-dimensional form, cut from white vinyl and placed on sidewalks throughout New York City.

By fragmenting the silhouette of the border into 16-inch wide segments that range from two to five feet long, and situating them primarily in historically Ukrainian neighborhoods like the East Village and Brighton Beach, the work explores interconnectedness across distances and communities. The segments, sometimes mere inches apart, at other times separated by entire blocks, highlight the liminal spaces between places and people. These gaps serve as bridges between the local and global, the individual and the collective.

The sidewalk, a ubiquitous public space that facilitates movement and connection, becomes the canvas for Dispersed Geographies. Transforming this familiar ground into a site of contemplation, the installation prompts viewers to reflect on their own journeys. The border fragments become a shared iconography, points of recognition within the neighborhoods where the white silhouettes reside.

Dispersed Geographies can be viewed at various locations around New York City. For a detailed map of the silhouettes' locations, a Google Map has been created.

____

У серії скульптур UKR|RUS, яка втілює українсько-російський кордон, Dispersed Geographies Гочман запроваджує контраст кордону його формою. Ця інсталяція розположена на бордюрі, є вирізаною з білого вінілу та розміщеною на тротуарах по всьому Нью-Йорку.

Цей фрагмент силуету кордону, поділений на сегменти шириною 16 дюймів та довжиною від двох до п’яти футів, буде розміщено переважно в історично українських районах, таких як Іст-Віллідж і Брайтон-Біч, робота досліджує взаємозв’язок між громадами. Сегменти, іноді віддалені лише в дюймах один від одного, іноді розділені цілими блоками, підкреслюють граничні простори між місцями та людьми. Ці розриви служать містками між локальним і глобальним, індивідуумами та коллективами.

Тротуар - це громадський простір, який полегшує рух, стає полотном для Dispersed Geographies. Перетворюючи цю звичну місцевість на місце роздуму, інсталяція спонукає глядачів замислитися над власними подорожами. Фрагменти кордонів стають спільною іконографією, точками розпізнавання в районах, де ці білі силуети проживають.

Dispersed Geographies можна переглянути в різних місцях Нью-Йорка. Для детальної карти розташування силуетів створено Google Map.

____

Click here to view the locations of Dispersed Geographies on Google Map

Spot a silhouette around NYC? Use #DispersedGeographies to share your sightings with us on Instagram!

July 18–September 28, 2025

Dispersed Geographies
National Center "Ukrainian House"
Kyiv, Ukraine

Curated by the Director of The Ukrainian Museum, Peter Doroshenko, Dispersed Geographies is currently on view in Kyiv, Ukraine from July 18–September 28, 2025. The works have been installed near Ukrainian House, and National Philharmonic of Ukraine.

Follow Ukrainian House on IG @ukrainskyi_dim

Розсіяні географії. Моллі Гочман
Куратор: Пітер Дорошенко

У центрі Києва, посеред повномасштабної війни, яка змусила багато культурних інституцій призупинити свою діяльність, Український дім виступає важливим простором для мистецького висловлення та діалогу. Саме тут представлена вулична інсталяція українсько-американської художниці Моллі Гочман — проєкт, що відкриває можливість для взаємодії, роздумів і залучення до культурного контексту. Ця робота особливо відгукується в суспільстві, яке щодня зіштовхується з нехтуванням державними кордонами, і пропонує глядачеві замислитися над темами ідентичності, стійкості та єдності у складний історичний момент.

Роботи Гочман вирізняються поєднанням яскравих, виразних форм, які перетворюють публічний простір на місце взаємодії та розмови. Кожна інсталяція свідчить про різноманітний і болісний досвід людей, що особливо відгукується українській аудиторії, яка щодня стикається з крихкістю власного суверенітету. У місті, позначеному війною, її мистецтво водночас є дзеркалом і способом говорити про досвід суспільства, формуючи простір для спільності та солідарності.

Крім того, як визначна художниця, Гочман у своїй практиці послідовно підсилює голоси маргіналізованих спільнот і переосмислює роль жінок у сучасному мистецькому середовищі. Її інтервенції в міський простір — це не просто художні жести, а заклики до дії, що заохочують глядача замислитися над соціально-політичним контекстом навколо. У світі, де голоси жінок і менш представлених груп часто залишаються поза фокусом, її робота відіграє важливу роль у створенні простору для цих тем і демонструє, що мистецтво може бути інструментом змін.

У київському контексті інсталяції Гочман створюють простір для спільного досвіду та осмислення. Виставка запрошує мешканців і гостей міста звернути увагу на теми пам’яті, стійкості та присутності в публічному просторі. Через свої вуличні роботи Гочман долучається до культурного ландшафту міста, підкреслюючи силу його людей і важливість мистецтва як інструменту взаємозв’язку. В часи насильства її мистецтво підсилює незламний дух Києва через акти пам’яті та присутності.

Dispersed Geographies. Molly Gochman
Curator: Peter Doroshenko

In the heart of Kyiv, amidst a relentless war that has shuttered many cultural institutions, the Ukrainian House emerges as a vital space for artistic expression and dialogue. Here, the poignant installation of Ukrainian-American artist Molly Gochman's street intervention art takes center stage, offering a powerful conduit for cultural engagement and reflection. This outdoor installation resonates deeply with a populace grappling with the disregard of national boundaries amid ongoing war, inviting intimate contemplation on themes of identity, resilience, and unity in times of turmoil.

Gochman's work is characterized by a fusion of vibrant and evocative forms that transform public spaces into arenas of conversation. Each installation acts as a testament to the diverse painful experiences of individuals relevant to a Ukrainian audience who confronts daily the fragile nature of their sovereignty. In a city marked by strife, her art serves as both a mirror and a way to speak to the experience of a society, fostering a sense of community and solidarity.

Moreover, as a prominent female artist, Gochman's commitment to amplifying the voices of marginalized communities redefines the role of women in the contemporary art landscape. Her street interventions are not merely artistic expressions; they stand as calls to action, encouraging spectators to engage with the sociopolitical environment surrounding them. In a world where the narratives of women and marginalized groups are often sidelined, Gochman's work is crucial in elevating these voices, reinforcing the notion that art can function as a platform for advocacy and change.

In the context of Kyiv, Gochman’s installations offer a space for reflection and shared experience. Her exhibition invites both residents and visitors to engage with themes of memory, resilience, and collective presence in public space. Through her street interventions, Gochman contributes to the city’s cultural fabric, acknowledging the strength of its people and the role of art in fostering connection. In a time marked by violence her work amplifies the enduring spirit of Kyiv through acts of remembrance and presence.